INFE Macedonia official website

Skopje: Jan Akkerman received a guitar “Radulovič” as a gift

The World famouse Dutch guitarist, Jan Akkerman, with his band, last night (9th of November 2017) made concert in Station 26. In two rock sessions, he played a fairly leisurely rock, for the great rock pleasure for audience- composed by rockers, musicians, and President of the Republic of Macedonia Gjorgje Ivanov.
The renowned designer of unique guitars Branko Radulovič from Kumanovo gave to Jan, officially, a guitar as a present.
The relaxed concert hooks together in one place great number of “old school” rockers musicians, worshipers of this musical genre.
With few autumn concerts, held in Station 26, including the concert of Jan Akkerman, the nigh cultural and entertainment life in Skopje received a new urban rock dimension. Aleksandar Pejchinovski – Pejčin and Zdravko Sitnovski – Sitna, from the production “Three Gongs”, which organized this concert, last night anounced a new concerts.
This newly formed agency “Three Gongs”, which includes famous Vasja Ivanovski too, at the end of this month, announced Rambo Amadeus in Station 26, and for the following year a few world famous names, and possibly Bruce Willis.
Enjoy the exclusive photos of photographer Angel Sitnovski



Јан Акерман на подарок доби гитара „Радуловиќ“
Светскиот гитарист со холандско потекло, Јан Акерман, синоќа, 9-ти ноември, со својот бенд одржа концерт во Станица 26. Во две девеесетминутни рок сесии, отсвири прилично лежерен рок, во кој уживаа присутните постители, заколнати „рокери“, музичари, и Претседателот на Република Македонија Ѓорѓе Иванов.
Познатиот изработувач на уникатни гирари Бранко Радуловиќ од Куманово го искористи ова доаѓање на Јан и во еден свечен рокерски чин, му подари гитара.
Релаксираната концертна свирка ги спои на едно место и голем број музичари, поклоници на овој музички жанр.
Со неколкуте есенски концерти во Станица 26, и секако со концертот на Jан Акерман, ноќниот културно- забавен живот во Скопје добива нова урбана рок димензија, а Александар Пејчиновски – Пејчин, Здравко Ситновски – Ситна, од продукцијата „Три гонга“, која го организираше овој концерт. .
Оваа новоформирана агенција, во која е и познатиот Васја Ивановски за крај на месецов го најавија Рамбо Амадеус, а за следната година и светски имиња, а можно е и Брус Вилис.
Преку ексклузивни фотографии од фотографот Ангел Ситновски ви ја пренесуваме атмосферата.


Dilek Redzep, pianist-Working in Macedonia, conquering the World by selling music on the Internet!

Dilek Redzep
Selling music via Internet was an alternative way several years ago, now it becomes more official and more intensive. There are your recordings for selling, as well. Respected Dilek Redzep, How have you come to that idea?

– As soon as the Internet appeared as an option I as a pianist and artist have realized that possibility, because the musical circles were closed to me both within the country and abroad. The reason for it was that only political and state musicians were preferred. By opening of that kind of presentation I saw a really good possibility to approach the world audience where everyone can find something according to his taste. In that time everything was happening in the academic close circles and the classical music wasn’t in reach of the wider audience and public, even many of the artists weren’t eager to upload their recordings because they weren’t used to that kind of judgement from the world and the world audience. With the fact that the opened world of YouTube and the other forms of presentation and selling which are automatic and connected among themselves, are very big relief for the artist for him not to depend on some internal factors. On the contrary, he will look for his success globally and not only in his country.
How does the selling go with your recordings? How big is the interest of buying your music both with domestic and foreign audience?

-It was very modest at the beginning, but became bigger and bigger as the promotion went on. The profiles with many applications on the Internet has increased lately where the artist can promote himself, and there is interest within domestic and foreign audience, of course. But the domestic audience is still scary in regards to buying over Internet which is common way of buying various goods, not only music.
Could you tell us which recordings of yours are offered on the Internet? Do you make good money?

-My first CD is published in 2014 over CD Baby Independent Store, an American company, as an album with a title: ”Dragon songs and best Classical Popular songs”. The album is in classical genre and you can buy it on Dilek Redzep-Piano | CD Baby Music Store, under my name Dilek Redzep, or you can buy it by entering the title and the compositions at Apple Music, iTunes, Amazon on all languages including the Asian, Jungle.Key.Shop, Shazam and many others. There are sixteen compositions on the album, six of them are best known because of their Asian musical origin and which are played by the best Asian musicians all over the world, true master pieces of the Asian art of piano music. They are: “Autumn Moon on the Calm lake”, “Silver clouds chasing the moon”, “Sunflowers”, “Spring dance –Sun Yi Qian”, “Ode to the Yellow River” 2nd movement of the most popular Chinese national concert “Yellow river”, “Eastern winds” by Steve Tan, a modern composition by a young Vietnamese author with both Chinese and Vietnamese motifs. The other compositions are the pearls of the Western Europe romantic period, i.e. works from Frederic Chopin – “Nocturne” Op. 9, No. 1 and 2, two “Grand Waltzes” Op.34 No.1 &2, “Polonaise” Op. 40 No.1, with a popular name Military (written after a winning battle), the popular “Impromptu Fantasy” OP.66 No.4, and one of the most popular transcribed works of all times from Franz Liszt – “Liebestraum” (Love dreams). The other works are popular piano transcriptions from popular violin works: “Meditation” from Julles Massenet, “Salute d’Amore” from Edward Elgar and the most known transcribed work from Jochann Pachelbel “Canon” in D with the version of the American author Lee Galloway who gave me commendable words for my performance of his work as one of the most emotional performances in general.
Because we’re talking about making money too, but also about promoting of different cultures, how hard it is to come out of anonymity and to make breakthrough in such way?

-Yes, it is very hard to come out of anonymity just because you can make money, everyone tries to keep monopoly on the market and it’s even harder to make money just because it’s about different cultures. Because the CD is a mixture of two different cultures and they fit together very well and on the Asian market they go hand in hand, but here at the European Market it’s different. The Asian culture is accepted very hard and is not evaluated very well.
Dilek Redzep3
How do preparations for realization of a project from the beginning to the final publication on the Internet go?

-First, there are ideas about what is going to be played, the affinities of the artist, the market, the acquiring of the material. I can proudly say here that I have obtained the materials for the Chinese music, from the Vietnamese composer and for the concert “Yellow river” in a shortest possible time and I hadn’t got any problem with the copyrights, it was all settled down regularly. Afterwards come preparations of the works and recordings in a professional studio several times, then there comes the technical finalization of the process and when they’re finished you promote them in the houses all over the world for publishing. If they’re interested they publish the CD with all their rights, you sign an agreement with lawful regulations depending on the company, you get a bar code and you go on. That procedure lasts about two months, and after that they distribute the CD over the other nets and announce you on their site. That’s the procedure. There are announcements both limited and lifetime, it depends on the conditions which you have accepted. My CD is in the lifetime announcements.
Have you realized any international cooperation via Internet for any performance up to now?

-Certainly I had, the most part of all of these activities are via Internet and professional profiles where you can make contacts with people from your area of activity, concert agencies, managerial agencies, because, as I have stated before, every activity of mine was limited. I’ve got mine own website where everyone can find me and see what I can offer. Though the Internet is controlled and there are limitations, still the approach to the world of music is much easier.
I wonder whether with this kind of commercialization of music comes the true value of the art or does it become so popular, and somehow part of everyday life and easy to approach?

-I’m convinced that the classical music should be the most commercialized one, because, looking from today’s aspect, it was present among very small circle of people. Actually, the true value always comes with the availability and the easy approach to it and not vice versa as it was understood before.
Where have you gained your education? To which professional achievement are you most proud of?

-I gained my education here in Skopje, Macedonia in the Secondary School of Music DMBUC Iliya NIkolovski – Luy and at the Faculty of Music in Skopje. It was a real time for studies because many foreign musicians were coming here to play, they were holding seminars and we were truly having good contacts, exchange of experiences, of technics, performances, styles, schools of playing, etc. Then, when changes came with the system of my country there was some vacuum of time, but we survived with dignity. In the meantime I cooperated with other artists, violinists, singers, playing chamber music. That cooperation gives a wonderful energy on the stage and a possibility for performance of very interesting pieces of work which you can see on my YouTube channel. I’m also proud of the invitation from the French Cultural Center to give concert. They have known my affinity towards French music very well and it was my first concert after a personal invitation from that world institution in 2007, where I was both artist and organizer of the concert in the Days of Francofonia. I’m also proud of the recording of the “Concert for piano and orchestra” No.3 from L. V. Beethoven which should have been recorded with an orchestra, but situation required for it to be recorded only with piano accompaniment. You can see it on the YouTube channel as video recording. Certainly, I’m most proud of my last realization, of my CD “Dragon songs and best popular classical songs” with which I have actually opened myself to the world as both artist and pianist.

Dilek CDbaby
How much have the Macedonian media recognized your creative aim and your role in the promotion of the music art out of the boundaries via virtual way?

-Unfortunately not much, neither in the recognition of my creative aim nor in my role of recognition of the art of music in general, especially not out of the boundaries of the country. For all of these years the Macedonian media were mainly engaged with some of their national aims and there wasn’t a space for all of that.
What message would you like to send to the young artists who would like to follow your way?

-To go to the world as early as they could, both on the virtual way and on the concrete concert way. Not to waste their time for things to improve here. We’re a small country for music like this, but the world is big and our world of classical music is vast, which is a big advantage. Europe, Africa, the Americas, Asia, and especially China which at the moment is a world leader in promotion, in viewing, in listening and in concert attendance. Probably that’s the way it is because of the previous closeness in the system and it’s normal that after the openness the expansion and interest has been felt over the last fifteen years.
How much are you following the musical accomplishments of different virtuoso on cibre space, and how much do you buy on that way?

-I constantly and every day follow the musical achievements on ciber way, like concerts, competitions, visitings, and the Live stream is a wonderful possibility to enjoy the moment of the creation of the music along with the musicians. Yes, I buy music, and it is the easiest way for doing it.
Which style of music do you prefer professionally and which one individually?

-I prefer classical music of different periods, with different styles from different national areas. That kind of classical music is very interesting to me, very moving and rhythmical, to which belongs the Chinese music, of course. I don’t separate it from others, I privately prefer the same music along with the music which is melodic, rhythmic. I like multimedia projects with a mixture of styles like crossover music for piano with different instruments and orchestras of all type, and of course, I like the Asian Zen music which is my favorite.
What are your next plans for performing, for concerts, and for eventually, visiting?

-Yes, I’ve got plans, but I wouldn’t like to talk about them now before realizing them.
(Macedonian version)

Дилек Реџеп пијанистка: Твори во Македонија, го освои светот со продажба на својата музика на Интернет!

Dilek Redzep3
Продавањето музика преку Интернет до пред неколку години беше алтернативен начин на продажба, сега веќе станува и се поофицијален и поинтензивен. Таму се продаваат и ваши снимки.Почитувана Дилек Реџеп, како дојдовте на идеја за продажба на музика преку мрежите на Интернет?

-Веднаш кога се појави интернетот како опција јас како уметник пијанист ја увидов таа можност бидејки бев доста затворена во однос на овие кругови во државата и надвор, бидејќи се преферираа претежно партиски политички и државни уметнички миленици. Отворањето на овој вид претставување пред јавноста навистина ми се виде како многу добра можност и достап до публика од цел свет каде секој може да пронајде нешто за својот вкус. Во тоа време се се одвиваше во некакви академски затворени кругови и класичната музика немаше достап до пошироката публика и јавност, дури многумина од уметниците се снебиваа да ги закачат своите снимки ненавикнати на таква проценка од светот и светската публика. Со тоа што отварањето надвор преку You Tube каналот и другите форми на интернетско претставување и продажба кои се автоматски и сами по себе поврзани претставуваат огромно олеснување за уметникот така што не мора да биде зависен од некои внатрешни фактори, и својот успех да го гледа глобално во светот, а не само локално, тука во државата. Се разбира, доколку уметникот е поддржан од сите фактори, успехот е многу побрз и поголем.
Како оди продажбата? Колку постои интерес за купување кај домашната, а колку кај странската публика?

-На почетокот скромно, но понатаму се повеќе и повеќе се зголемува како што се зголемува и промоцијата. Bо последно време се зголемија и профилите на интернетот со многу апликации каде што може уметникот да се промовира, и секако има интерес и кај домашната публика. Hо таа е поплашлива во однос на купувањето преку интернет а во светот тоа е одамна разработен начин на купување на секакви производи, не само на музиката воопшто .
Би можеле да ни наброите кои Ваши наслови и дела може да се најдат на интернет за купување. Се заработува ли добро?

-Прво мое цд е лично издадено во 2014 год преку CD.Baby music independent store американска компанија, како aлбум со наслов ”Dragon songs and best Classical Popular songs”.Албумот е во жанр Classical и се продава на Dilek Redzep-Piano | CD Baby Music Store,под моето име Dilek Redzep или на насловот на албумот и композициите на мрежите Apple music, iTune, Amazon на сите јазици заклучно со азијатските,Jungle. Key .Shop,Shazam и други. Албумот содржи 16 композиции мегу кои се најактуелни 6-те од кинеско азијатско потекло кои сите азијатски врвни музичари ги свират на светските сцени и навистина се ремек дело на азијатската пијанистичка уметност. Тоа се композициите Autumn Moon on the Calm lake,Silver clouds chasing the moon ,Sunflowers,Spring dance –Sun Yi Qian,Ode to the Yellow River 2 став од најпопуларниот кинески национален концерт Yellow River ,Eastern Winds –Steve Tan модерна композиција од млад виетнамски автор на кинеско виетнамски мотиви. Останатите се бисери од западноевропскиот романтичен период, односно популарни дела од Фредерик Шопен Ноктурна оп.9 бр1 и 2,двата Гранде валцери оп.34 бр.1 и 2,Полонезата оп40 бр.1 популарно наречена Воена (напишана по некој победоносен поход),популарната Фантасиа импромти оп.66 бр.4 и една од Најпоуларните транскрипции на Франц Лист за сите времиња Liebestraum – Љубовни соништа. Другите дела се популарни пијано транскрипции од популарни виолински дела Медитација од Жил Масне, Salut d’amor – Поздрав на љубовта од Едвард Елгар и најпознатото транскрибирано дело од јохан Пахелбел Канон во Д во верзија на американскиот автор Lee Galloway кој ми даде многу пофална критика за изведбата на неговото дело како една од најемотивните изведби воопшто.
Бидејќи станува збор и за заработка, но и за промотор на поинакви култури, колку е тешко да се излезе од анонимност и да се пробие својот пат на ваков начин?

-Да, доста е тешко да се излезе од анонимност токму заради тоа што има и заработка, секој се труди да задржи некаков монопол на пазарот, а исто така и дека се работи и за поинакви култури оди малку потешко.Бидејќи ЦД-то е микс на две култури кои всушност многу добро се вклопуваат заедно и на истокот во азијатскиот свет често одат рака под рака, но тука во европскиот пазар е поинаку. Aзијатската култура потешко се прифака и се уште не се вреднува доволно.
Како течат подготовките за реализација на одреден проект, од почеток до финалното објавување на Интернет?

-Најпрвин треба идеја за тоа што би се свирело, афинитетите на уметникот, пазарот, понатаму набавка на материјали. Jас можам и да се пофалам тука дека материјалите од кинеската музика, виетнамскиот композитор и концертот Yellow river ги добив во најкраток можен рок и немав никакви проблеми со авторските права, се беше без никаков проблем регуларно средено во најкраток можен рок .Понатаму се подготвуваат делата и се снимаат професионално студиски во неколку наврати,технички се финализираат во обработка и кога се готови се конкурира во издавачките куки низ светот за објавување. Во зависност од нивнот интерес тие го објавуваат ЦД то со сите нивни права и обврски, потпишувате договори со правни регулативи како што е кај секоја компанија различно, добивате бар код и одите понатаму. Отприликa два месеци трае процедурата и понатаму тие дистрибуираат низ другите мрежи и ве објавуваат на нивната страна.Тоа е процедурата. Имате објави лимитирани и доживотни, зависи од условите кои сте ги прифатиле. Моето ЦД е во доживотните објави.

Dilek Redzep
Дали досега имате остварена некоја меѓународна соработка преку Интернет, за гостувања, настапи, изведби?

-Секако дека имам,најголем дел од сите овие активности се преку интернет и професионалните профили каде може да исконтактирате со луге од вашата област, концертни агенции, менаџерски агенции,бидејки како што реков претходно се беше ограничено. Имам и свој веб сајт каде секој во светот каде има интернет може да ве пронајде и да види што нудите. Иако и интернетот има секако одредена контрола и ограничувања сепак е многу полесна достапноста низ светот на музиката.
Дали дека со ваквиот начин на комерцијализација, доаѓа до израз вистинската вредност на уметноста или пак станува толку популарна и некако и секојдневна и лесно достапна?

-Убедена сум дека класичната музика треба да биде најкомерцијализирана музика, затоа што, гледајки од денешен аспект, била во многу ограничени кругови .Вистинската вредност секогаш доага до израз всушност заради достапноста и секојдневноста а не обратно, како што беше сфатено порано.
Каде го стекнавте Вашето образование? На кое професионални достгинувања досега сте најгорда?

-Моето образование го стекнав тука во МК во Скопје во средно музичко училиште ДМБУЦ –Луј и на ФМУ Факултетот за музичка уметност во Скопје и навистина студирав во време кога многу уметници гостуваа од странство, сите држеа семинари и имавме навистина добри контакти, размена на искуства, техники, изведби, стилови, школи на свирење и др.Понатаму со промените во државата имаше некој вакуум периоди во сето ова но мислам преживеавме достојно. Во меѓувреме соработував и со други уметници, виолинисти, пеачи, дувачи, камерна музика и која соработка дава една прекрасна енергија на сцената и можност за изведба на многу интересни дела кои можете да ги видите на мојот you tube канал. Исто така сум горда на Концертот по покана од Францускиот културен центар, тоа беше прв мој концерт по лична покана од светска институција во 2007 год како уметник и организатор на концерт на Француска музика во рамките на деновите на Франкофонската култура(бидејќи го имаа запознаено мојот афинитет кон француската музика од моите студентски денови).Секако горда сум и на снимањето на Концертот за пијано и оркестар бр .3 од Л.В.Бетовен кој требаше да биде исполнет со оркестар но во моментот приликите беа такви и остана со придружба на пиано како видео снимка кој исто така го има на мојот You tube канал. Најгорда сум секако на моето последно оствараување на моето ЦД Dragon songs and best popular classical songs,со кое всушност се отворив кон светот како уметник и пианист .
Колку македонските медиуми ја препознаа вашата креативна цел и вашата улога во промовирање на музичката уметност, надвор од границите, по виртуелен пат?

-За жал не многу ни во препознавањето на мојата креативна цел ниту во мојата улога за промовирање на музичката уметност воопшто, особено надвор од границите на државата. Во овие години македонските медиуми беа претежно ангажирани со некои свои национални цели и немаше простор за сево ова .
Која порака би сакале да им ја испратите на младите уметници и уметнички кои сакаат да го следат вашиот пат ?

-Најрано што можат да го почнат патот низ светот и по виртуелен пат и по конкретниот концертен пат.Да не чекаат тука без потреба нешто да се подобри за да тргне. Ние сме мала држава за пласирање на ваква уметност а светот е голем и нашата уметност, класичната музика, е глобална а тоа е огромна предност. Европа, цела Америка, Африка, Азија, Кина во моментов е лидер во светот на промоцијата, гледаноста ,слушаноста и посетеноста на концерти за класична музика која највројатно се должи на претходната затвореност во државните системи и нормално сега со отворањето последните 15 години се чувствува таа експанзија и тој интерес .
Dilek CDbaby

Колку и самата ги следите музичките остварувања на виртуозите, по сајбер пат, и колку и самата купувате музика на таков начин?

-Постојано и секојдневно ги следам музичките остварување по сајбер пат, концерти,натпревари ,гостувања а Live streamot е една прекрасна можност заедно со музичарите да уживате во моментот на создавањето на музиката. Да, купувам, се разбира, тоа ми е најлесен достапен пат за купување на музика.
Каков стил на музика преферирате професионално, а каков приватно?

-Преферирам класична музика од различни периоди, со различни стилови од национални поднебја. Таа ми е многу интересна подвижна и ритмична во кои и спаѓа секако и азијатската музика. Jас не ја двојам од останатите, приватно ја преферирам истата музика заедно со музиката која е мелодична, ритмична. Cакам мултимедијални проекти со мешање на музички стилови од типот на crossover музика за пиано и со различни имструменти и оркестри од секаков вид, и секако азијатската зен музика со нивните инструменти ми е омилена.
Кои се следните Ваши планови, за настапи, концерти и, евeнтуално, гостувања?

-Да, планови има, но сега не би ги откривала во интерес на остварувањата на истите.
(англиска верзија)

Вечерва во Станица 26, светскиот гитарист Јан Акерман

(10.11.2017) The most famous Dutch and world blues musician and guitarist Jan Ackerman will perform tonight at 10 pm at the nightclub Station 26, at the concert organized by agency and production “3Gongs”.
Seventy year old music genius is well known to the Macedonian fans, he has played several times on the Skopje scene. As a solo artist, Jan has collaborated with other major world musicians including B B King, Charlie Bird, Cosy Powell, Claus Ogerman and others, and spent much of his career as a member of bands like Brainbox and Focus…


Вечерва, 9 ноември со почеток во 22 часот во ноќниот клуб Станица 26 ќе настапи најпознатиот холандски и светски блуз музичар и гитарист Јан Акерман, во организација на концертната агенција и продукција „3Гонга“.
Овој седумдесет годишен музички гениј е добро познат на македонските фанови и досега неколку пати има настапувано на скопската сцена. Како соло артист има соработувано со други големи светски музичари меѓу кои Би Би Кинг, Чарли Брд, Кози Пауел, Клаус Огерман и Ајс Ти, а голем дел од својата кариера ја помина и како член на бендовите како „Брејнбокс“ и „Фокус“.
Во своето музичко творештво од 60 години и повеќе има многу снимени албуми и настапи низ целиот свет. И се уште е неуморен и полн so енергија и отворен за нови предизвици. Витален и енергичен повеќе од кога и да е. Ова е негово петто гостување во Македонија. Но, прво скопско клупско претставување во поинтимна атмосфера. Во тој контекст Акерман вели:
„Клубот нуди потполно поинаква атмосфера од големите концертни сали. Мојот музички репертоар овој пат за скопјани ќе биде разновиден. Иако, најмногу песни ќе изведувам од албумот „Gitar in bed“, кој верувам моите фанови тука го знаат, а за мене е еден од најдобрите. На крајот на шоуто сакам да отсвирам и некои стари материјали како еден вид потврда дека во младешките денови сум бил многу „откачен““.
Со него во Скопје доаѓаат уште четворица професионалци: тонскиот мајстор Нил Денолм, Папа Коен Моленар на клавијатури, Мерин ван ден Берг на тапани и Дејвид де Марез Ојенз на бас.
Неговата музика е создавање блуз надвор од класичните граници и обратно. Фузија на повеќе различни звуци.
„Блузот секогаш беше најважната состојка за мене, страст и мотив за да создадам нешто од ништо. Тоа е нешто што не можете да го пресметате точно и кога ќе се поклопат нештата станува функционално за сите. Тоа се моментите за кои живеам. Тоа е слобода! А, границите постојат за да бидат преминати“ вели Акерман.
Во рамките на неговата долгогодишна музичка кариера Акерман има настапувано на многу големи светски сцени низ Европа, Северна и Јужна Америка и Азија.
Она што е уште поголем куриозитет за овој музичар е што тој самиот ги дизајнира своите гитари, а има и редизајнирано неколку стари гитари од 70те години на минатиот век. Уште кога имал само 11 години има направено една спојка на бас и гитара, која сега се нарекува Гибсон експлорер. Жиците биле од пијано со држач од гитара. Овој пат во Скопје ќе го донесе со себе Ј.А. Персонал – инструментот, кој има форма на винил носач на звук, ама е малку поголем и со посветла боја. Направен е во Индонезија и е негов инструмент за живите настапи.

Demofest is nominated for the best festival in Europe!

Demofest X

Demofest- Banja Luka, the biggest festival of demo bands in the Balkans, has been nominated for the most prestigious festival award European Festival Awards (EFA), in the main category – as the best festival in Europe!
Demofest was nominated for the Best Medium-Sized Festival award, or for the best mid-size festival, which is automatically determined based on the attendance of the event itself – from 10.000 to 40.000 visitors.
The vote is open until November 30 at the official EFA website, where you can leave Demofest’s vote . The voting process itself is very simple and all you need is an email address, and by voting you get a chance to win tickets for the festival.
“This is another confirmation that our mission for a decade is not futile, moreover. We are really happy that Demofest enjoys this reputation and affirmation in European festival circles, thanks to our audience that unconditionally supports us,” said Brankica Jankovic, director of Demofest, adding that now the focus is on the 11th edition of the famous regional festival of demo bands.
Otherwise, the EFA is the biggest prize of the old continent, which one festival can receive, and the nomination for Demofest came shortly after the nomination for the UK Festival Awards (UKFA), in the Best Overseas Festival category, the best festival outside the UK.
While the EFA includes festivals (which meet high quality criteria) from all countries of Europe in all categories, UKFA refers exclusively to festivals from the UK, as it is a national award, except in the aforementioned Best Overseas Festival category, in which Demofest was nominated. Also, as is true for UKFA, Demofest is the first and only festival from Bosnia and Herzegovina that has been nominated for this award. Behind both awards stands Yourope, the largest and most important association of the festival in Europe.
We will remind you, the 11th Demofest will be held from 19th to 21st July 2018 at fortress Kastel in Banja Luka.

Демофест е номиниран за награда за најдобар фестивал во Европа!

Бањалучкиот Демофест, најголем фестивал на демо бендови на Балканот, е номиниран за највисока фестивалска награда на Европски фестивалски награди (EFA), и тоа во главната категорија за најдобар фестивал во Европа!
Попрецизно, Демофест е номиниран за наградата “Најдобар среден фестивал”, односно за најдобар фестивал од средна големина, кој автоматски се одредува врз основа на присуство на самата манифестација – од 10.000 до 40.000 посетители.
Гласањето е отворено до 30-ти ноември на официјалниот ЕФА веб-сајт, каде што можете да го оставите својот глас за Demofest. Самот процес на гласање е многу едноставен и ви е потребна е-маил адреса, така што самото гласање добивате шанса да освоите билет за секој фестивал кој ќе биде награден.
“Оваа еве {ти една потврда дека нашата мисија не е бесконечна за една деценија. Навистина сме среќни што Демофест ужива вака репутација и афирмација во европските фестивалски кругови, и благодарност на нашите публики кои не само што нас подр`ува “, рече Бранкица Јанковиќ, директорка на Демофест и додаде дека сега се фокусирани на 11. издание на славниот регионален фестивал на демо бендови.
Инаку, ЕФА е најголемата награда на стариот континент, за кој еден фестивал може да добие, а номинацијата за Демофест стигна кратко по номинацијата за Велика Британија фестивалски награди (УКФА), во категоријата Најдобар Оверсис фестивал, односно. најдобриот фестивал надвор од Велика Британија.
Додека ЕФА ги вклучува фестивалите (кои исполнуваат високи критериуми за квалитет) од сите земји од Европа во сите категории, УКФА се одвива исклучиво на фестивали од Британија, бидејќи станува национална награда, освен во наведената категорија Best Overseas Фестивал, во кој Демофест беше номиниран.
Исто така, како што е случај и за УКФА, Демофест е прв и единствен фестивал од Босна и Херцеговина кој е номиниран за оваа награда. Зад две награди се Youroper, најважната и најзначајната асоцијација на фестивали во Европа.
11. Демофест ќе биде одржан од 19 до 21 јули 2018 година на тврдината Кастел во Бава Лука.


Demofest nominovan za nagradu za najbolji festival u Evropi!

Banjalučki Demofest, najveći festival demo bendova na Balkanu, nominovan je za najprestižniju festivalsku nagradu European Festival Awards (EFA), i to u glavnoj kategoriji – kao najbolji festival u Evropi!
Preciznije, Demofest je nominovan za nagradu Best Medium-Sized Festival, odnosno za najbolji festival srednje veličine, što se automatski određuje na osnovu posjećenosti same manifestacije – od 10.000 do 40.000 posjetilaca.
Glasanje je otvoreno do 30. novembra na zvaničnom EFA sajtu, gdje možete ostaviti glas za Demofest. Sam proces glasanja je veoma jednostavan i sve što vam je potrebno je e-mail adresa, a samim glasanjem dobijate šansu da osvojite karte za svaki festival koji bude nagrađen.
“Ovo je još jedna potvrda da naša misija duga jednu deceniju nije uzaludna, štaviše. Zaista smo srećni što Demofest uživa ovakav ugled i afirmaciju u evropskim festivalskim krugovima, zahvaljujući našoj publici koja nas bezuslovno podržava”, kazala je Brankica Janković, direktorica Demofesta i dodala da je sada fokus na 11. izdanju slavnog regionalnog festivala demo bendova.
Inače, EFA je najveća nagrada starog kontinenta koju jedan festival može dobiti, a nominacija za Demofest je stigla kratko nakon nominacije za UK Festival Awards (UKFA), u kategoriji Best Overseas Festival, tj. najbolji festival van Velike Britanije.
Dok EFA uključuje festivale (koji ispune visoke kriterijume kvaliteta) iz svih zemlja Evrope u svim kategorijama, UKFA se odnosi isključivo na festivale iz Britanije, jer se radi o nacionalnoj nagradi, osim u spomenutoj kategoriji Best Overseas Festival, u kojoj je Demofest bio nominovan. Takođe, kao što važi i za UKFA, Demofest je prvi i jedini festival iz Bosne i Hercegovine koji je nominovan za ovu nagradu. Iza obje nagrade stoji Yourope, najveća i najznačanija asocijacija festivala u Evropi.
Podsjećamo, 11. Demofest će biti održan od 19. do 21. jula 2018. godine na tvrđavi Kastel u Banjaluci.

Mаестро Ѓоко Николовски кани на концерт- се слави 90 години од неговото раѓање!


Концерт во чест на виолинистот Ѓоко Николовскипо повод 90 години од неговото раѓање Министерството за култура на Република Македонија, и Сојузот на Музички Уметници на Македонија PROMUSICA, како и НУ Македонска опера и балет, организираат концерт „НА ВИОЛИНАТА СО ЉУБОВ“.
Концертот ќе се одржи во вторник, на 7. Ноември 2017 година, од 20 часот, во Фоајето на МОБ. Влезот е слободен. Mаестрото Ѓоко Николовски ги поканува сите кои ја сакаат музиката да бидат гости на Концертот.
Учествуваат: Ѓоко Николовски – виолина, Тодор Светиев – пијано, Слободанка Танева – сопран, Влатко Груевски – тенор.
В. А. Моцарт:
Фантазија на теми од операта „Дон Жуан“
Е. Бах:
„NordischesBouquet“ – фантазија на руски теми
Џ. Мајербер:
„Robert,meinGeliebter“ арија од операта „Robert, derTeufel“
„Schwur und Schwerterweihe“ арија од операта „Die Hugenotten“
„Kronungsmarsch“ марш од операта „Der Prophet“
Џ. Перголези:
Џ. Џордани:
Солист:Слободанка Танева – сопран
Р. Леонкавало:
„Vestilagiubba” од операта „Pagliacci“
Г. Доницети:
Фантазија на теми од операта „Ќерката на полкот“
Џ. Каполонго:
„Suonno e fantasia“
У. Џордано:
„Amortivieta“ арија од операта „Fedora“
Солист: Влатко Груевски – тeнор
С. Кардиљо:
„Core `ngrato“
Солист: Влатко Груевски – тeнор
Џ. Верди:
Фантазија на теми од операта „Трубадур“
Ѓ. Николовски:

Ѓоко Николовски –виолина: Роден на 14 август 1927 година во Битола, долгогодишниот концерт мајстор на оркестарот на МОБ Ѓоко Николовски е највозрасниот активен музички уметник во нашата земја, што претставува раритет од пошироки рамки. Овој концерт со посебен пиетет ја одбележува годината во која со навршени 90 години, Ѓ. Николовски го споделува со нашиот аудиториум својот извонреден музички талент и живот безрезервно посветен на музиката и неговата љубов – виолината .
Во раната возраст почнал да свири виолина кај проф. академик Тодор Скаловски и маестро Трајко Прокопиев. Извесен период учел во музичкото училиште „Борис Дрангов“ во Скопје и во музичката гимназија. Средното музичко образование го завршува во средното музичко училиште во Скопје во класата на познатиот виолинист и педагог од Миланската скала, проф. ЏиноГови, а по неговото заминување во Италија, Ѓ. Николовски ја презема и ја води со успех неговата класа во музичкото училиште. Музичка академија завршил во Љубљана каде дипломирал на отсекот за виолина кај познатиот професор Леон Пфајфер. За време на студиите и престојот во Љубљана работел во РТВ Љубљана како член-виолинист на Симфонискиот оркестар .
Со добивањето на стипендија од страна на владата на Р. Италија, заминува на едногодишна специјализација на познатиот конзерваториум „Џузепе Верди“ во Милано и Миланската скала. Негови професори биле Микеланџело Абадо и првиот концерт мајстор на Миланската скала, Франко Франтини. За време на престојот во Милано, свирел во оркестарот со најпознати виолинисти како што се Борчиани, Франко Франтини, ЏиноГови, Ферарези и др. Во Операта и Балетот на Македонскиот народен театар учествувал од нивното формирање каде го поминал целиот работен век до своето пензионирање. Работел како виолинист, а набрзо станува прв концерт мајстор каде останал на тоа работно место повеќе од 30 години. Имал чест и привилегија да соработува со плејада светски диригенти како што се: Ловро фон Матачиќ, Игор Маркиевиќ, Карло Цеки, БенвенутиКорадо, Теодор Вавајанис, ФабијанСевицки, СергиуЧелибидаке, ЗубинМехта, КлаудиоАбадо и многу други. Соработката со вака врвни светски диригенти допринел Ѓоко Николовски да стекне врвно уметничко искуство и огромен репертоар од областа на операта и балетот. Во неговата уметничка дејност посебно место зазема интензивното негување на камерната музика и се истакнува како водач на квинтетот на МНТ и многу други состави.
Тодор Светиев — пијано: Пијанистот Тодор Светиев е роден во Битола каде што започнува неговата музичка едукација. Студиите по пијано ги завршува на музичката академија во Загреб, магистрира на ФМУ – Скопје (проф. В. Крпан), а се усовршува на конзерваториумите во Санкт – Петерсбург и Антверпен.
Како солист и камерен музичар развива богата концертна дејност и настапува успешно на подиумите како во Македонија така и во други земји каде што реализирал повеќе успешни турнеи (Шпанија, Белгија, Бугарија, Русија, Хрватска, Црна Гора, Северен Кипар, Италија и др.). Учествува на повеќе музички фестивали како што се: “Охридско Лето”, “Варненско Лето”, “Опатија”, “Херцег Нови”, “Фестивал на камерната музика” во Пловдив, “Денови на Македонска Музика”, „Гоцеви денови“, Рагуза и Косенца – Италија и др.
Во неговиот репертоар се вбројуваат дела од најразлични епохи, а премиерно изведува и голем број на дела од македонски автори (Тошевски, Прошев, Бужаровски, Аврамовски, Стојков, Голабовски и др.) Исто така настапувал со оркестрите на Македонската филхармонија, Камерниот оркестар на МРТВ, Филхармонијата од Бургас, Фестивалскиот оркестар на СОКОМ и други.
Во текот на својата концертна дејност соработува со голем број истакнати македонски и странски уметници: Д. Тасеска, Б. Николовски, В. Атанасов, М. Куфојанакис, Б. Танасков, В. Везенковски, Б. Ангеловски, Ц. Стојановски, Д. Апостолов, Квартетот „Гајдов“, В. Дешпаљ, Д. Иванова, Триото „Цирих“ и др. Остварил и повеќе аудио записи како солист и камерен музичар кои се издадени на четирикомпакт диска.
Добитник е на повеќе награди и признанија меѓу кои се наградите: „Златна Лира” за 1999 година а во 2014 ја добива „Златна Лира” за животно дело, награди кои ги доделува СМУМ. За концертот одржан на фестивалот „Охридско Лето” каде што настапи како гостин – солист на триото “Цирих”, ја доби наградата “Охридска Изида” за најуспешен концерт на фестивалот во 1993 година. Во 2015 година ја добива наградата за животно дело во областа на музичката педагогија која ја доделува здружението на „Музичките и балетските педагози на Македонија“
Т. Светиев повеќе години успешно работи како професор по пијано на Факултетот за Музичка Уметност при универзитетот “Св. Кирил и Методиј” во Скопје. Повеќе негови студенти се наградувани на меѓународни пијанистички натпревари, а Т. Светиев често пати е член во жири комисиите на меѓународните пијанистички натпревари како што се: “В. Буки” – Италија, “ЕПТА” – Хрватска, Плевен, Софија и Бургас – Бугарија, Ниш – Србија, Охридски бисер, Приштина и др.
Како претседател на Сојузот на музичките уметници на Македонија во 2007 година го иницира за прв пат одржувањето на фестивалот на СМУМ „Златна лира“ во Скопје и циклусот концерти „Promusica“.
Сопранот Слободанка Танева и тенорот Влатко Груевски се истакнати студенти по соло пеење на Факултетот за музичка уметност – Скопје, во класата на проф. Славица Петровска Галиќ – доајен на нашата оперска сцена.

“Touching from a Distance”, published in Macedonian

On October 27(2017) , at the MКC Club restaurant was promoted the book “Touch of Distances”: Ian Curtis and Joy Division by Deborah Curtis, published by the publishing house “Polica”.
Promoter of the event was the drama director Srdjan Janicevic, the films of BBC Factory Records: Manchester from Joy Division to Happy Mondays was projected in the gourds of the promotion, and also the Macedonian band Closer (Joy Division Tribute) .The book is an intimate and deep biographical portrait of the premature deceased singer of the Joy Division, Ian Curtis, written by his widow, Deborah Curtis.
In the “Touching from a Distances,” widow of Ian Curtis, Deborah, captures the turbulence of his life and the tragedy of his death. The book includes a list of concert performances by the band and all verses written by Curtis, many of which have been published for the first time in this book. The Macedonian edition also includes translations of all verses of Curtis in Macedonian. Also, according to this book, the glorious Dutch photographer Anton Corbine recorded the biographical film “Control” in 2007.
The book is translated by Nenad Georgievski and Milan Damjanoski.


На 27 октомври, во ресторан Клуб МКЦ се одржа промоција на книгата „Допир од далечина“: Иан Кертис и Joy Division“ на Дебора Кертис, во издание на издавачката куќа „Полица“. Промотор на настанот бешее драмскиот режисер Срѓан Јаниќиевиќ, а во амките на промоцијата беше прикажан и филмот на BBC Factory Records: Манчестер од Joy Division до Happy Mondays, а свој настап има и македонскиот бенд Closer (Joy Division Tribute).
Книгата е интимен и длабок биографски портрет на прерано починатиот пејач на бендот „Joy Division“, Иан Кертис, напишан од неговата вдовица, Дебора Кертис. Иако бендот постоел многу кратко време, сепак оставил неизбришлива трага на светската музичка сцена: нивните влијанија се простираат од музиката на светските бендови, како што се „U2“, „Dead Can Dance“, „Depeche Mode“, „Radiohead“, „Nine Inch Nails“, „Editors“, „Interpol“, па сè до онаа на македонските групи „Мизар“ и „Анастасија“. Иан Кертис бил почитуван од неговите современици и зад себе оставил наследство што е плод на уметничка генијалност. Боно од „U2“, неговиот глас го опишал како „свет“ и идеализиран од неговите фанови. Тој бил хипнотички изведувач на сцената, но бил и интровертен и подложен на ненадејни промени во расположението. Иан Кертис си го одзел животот на 18 мај 1980 година. „Допир од далечина“ го опишува неговиот живот од најраниот период, па сè до неговата прерана смрт, непосредно пред самиот почеток на првата турнеја на „Joy Division“ низ Америка.
Во „Допир од далечина“, вдовицата на Иан Кертис, Дебора, ја доловува турбулентноста на неговиот живот и трагедијата настаната со неговата смрт. Во книгата се вклучени листата на концертни настапи на бендот и сите стихови напишани од Кертис, од кои голем дел првпат се објавени токму во оваа книга. Македонското издание ги вклучува и преводите на сите стихови на Кертис на македонски јазик. Исто така, според оваа книга, славниот холандски фотограф Антон Корбејн во 2007 година го сними биографскиот филм „Контрола“ (Control).
Книгата е преведена од Ненад Георгиевски и Милан Дамјаноски.

“Gipsy Kings” is coming to Skopje!

On December 22, as the second edition of the event “ALL YOU NEED IS LOVE”, one of the most successful world attractions “Gipsy Kings”, will make a concert, in Skopje.
The current formation of the band, led by Paco & Mickael Baliardo, comes to Skopje with the Greatest hits set, directly affecting the New Year’s atmosphere.
The audience will enjoy the biggest hits like Volare, Bamboleo, Baila me and many more hits.
Over the course of nearly three decades of career, GIPSY KINGS has had several world toures and sold over 25 million albums.
After six Grammy nominations for the Grammy Awards, the 2014 Gipsy Kings won the prestigious award for the best album entitled “Savor Tamenco”.


На 22 декември како второ издание на настанот „АLL YOU NEED IS LOVE“, новогодишен концерт ќе одржи една од најуспешните светски атракции „Џипси кингс“, објави организаторот.
Актуелната формација на бендот, предводена од Paco & Mickael Baliardo доаѓаат во Скопје со Greatest hits сет, директно да влијаат на предновогодишната атмосфера во Скопје.Со заводливо мешање на традиционалниот фламенко стил со поп и латино ритам, „Џипси кингс“ станаа планетарен феномен и кралеви на музичката сцена.
Публиката ќе ужива во најголемите хитови како: „Volare“, „Bamboleo“, „Baila me“ и уште многу други хитови.Во текот на речиси три децениската кариера, GIPSY KINGS имаше неколку светски турнеи и продадоа над 25 милиони албуми.
Еден од родоначалниците на денешниот стил на оваа група, Manitas de Plata, чие вистинско име е Ricardo Baliardo, припаѓа меѓу најголемите гитаристи на сите времиња.
После шест номинации за Греми наградите, „Џипси кингс“ во 2014 година конечно се закитија со ова престижно признание, и тоа за најдобар албум со наслов „Savor Tamenco“.

“Ne si go prodavaj Koljo chiflikot”, Kire Mirchovski tribute to Janko Uzunov


A young guitar player Kire Mirchovski from Skopje, a student at the faculty of music art – Goce Delchev Stip – department Jazz guitar, recorded a new version of tradicional song “Ne si go prodavaj Koljo chiflikot” , that means “Dont sell ur grange (manor) Koljo”. This song, in fact, is homage for his first guitar teacher Janko Uzunov. Kire says.
-Maestro Janko Uzunov, my teacher, made a rock arrangement for the song. I wonder why that song? In every Macedonian traditional song you can recognize the pursuit of happiness under the sun and the moon, in this song I recognize the same thing. At least this is how I am interpreting this music code . Our symbol of duration- the pursuit of happiness. Аlthough Janko is in the heavenly gardens he will always be the leader of my music notes
About music, Kire added:
-Music is the safest place, as the Peppers would say, music is my aeroplane.
About this cover version: Arrangament- Janko Uzunov & Kire Mirchovski, Lead and Rhythm Guitar-Kire Mirchovski. Mixed and Recorded – Dule Veljanovski, Camera-Gjorgji Trpevski, Edited by -Miroslav Ilic.


Мојата последна нота со Јанко: музиката нека зборува, кога луѓето ќе замолчат!

…Простете што оваа моја музичка „нумера“ ќе добие на моменти полулитературен формат. Но, музиката е уметност на неможното и таа е во силна корелација со литературата. Поинаку, вие не можете да пишувате за луѓе кои се неимари на својот занает, уметници кои нашата малечка земја несебично ја запишаа на мапата на светската цивилизација.
Велиме, човекот најпрвин треба да владее со себе, за да владее со музиката. А па ако владее со музиката, владее и со животот и смрттта – владее со вечноста. Премудриот Дон пишуваше дека „ниеден човек не е остров, сам по себе целина, секој човек е дел од Континентот, дел од Земјата. Aко морето однесе парче земја, Европа е помала, како да однел некој Рт, како да однел посед на твоите пријатели или твој. Смртта на кој и да е човек ме смалува мене, затоа што сум опфатен со Човештвото“. Кој сум јас без неа, без мојата гитара? Поважно, каде е мојот Учител? Кој ги допира моите кругови?
Ова се зборови пред кои и највоздржаните луѓе се сепнуваат. Кога сето ова ќе се протолкува како обид да се контекстуализира животот на Јанко Узунов и неговото преселување на поубавиот свет, сигурно ќе биде прифатено со голем неуспех!
Како може да зборувате за исчезнување на човек кој себе си се вградил во душите и телата на сите оние ученици кои сеуште глаголат и гуслаат музички ноти преку гитарите? Може ли воопшто да исчезне оној кој се уште им подарува живот на оние мали нешта кои го прават нашето битисување поубаво? Сето она што за нас е сакрамент беше благословено од него. На олтарот на кој се поклонувал Моцарт, Бах, Бетовен, неговата виртуозност пулсира низ нашите вени како гејзирски изблик на страст и живот. Тој е полигонот каде обединето и суверено владеат и лирското и епското испеани од бардот на нашето музичко небо, учителот Јанко.
Понекогаш ми се чини дека Учителот ги научи и ѕвездите да пејат на македонски. Неговите жици беа симбол на бура од емоции – неговата музика е „само“ револуција која ви го одзема здивот.
Мојот Учител, Јанко Узунов, ги прекројуваше меридијаните и на Ајнштајновите формули им задаваше музички ноти. Јанко не беше човек без мани, но кога би ги немал, воопшто не би чинел. Дури и тие мани беа доблесни. Тој беше континент на кој имаше место за секој од нас. Ќе се запрашате, дали сум објективен кога ова го пишувам? Не сум и не сакам да бидам. Ниту можам. Зар може музичарот да зборува без страст? Како да бидам објективен кон човекот на кој му ја должам мојата кариера? Едноставно, јас секогаш ќе живеам на планината која носи име Јанко Узунов. Нека бидам славеј во гранките на неговата планина, и сум го нашол тежиштето на светот. Јанко Узунов е наш? Не, тој беше свој, а неговите атоми беа нуклеус на нашата земја. Ми се чини дека неговата музика трагаше по неоткриеното, одгатнувајќи ни ги малите тајни запишани во иконите и фреските, во делата на апостолите, во делата на обичните луѓе… Што се не ми паѓа на памет кога ќе се потсетам на неговите варијации… Сигурен сум дека Јанко им подаруваше топлина и на оние нешта кои се сметаат по малку за северни полиња на духот и душата.
Сигурно се прашувате кој е овој кој се охрабрил да ни ја открива и преоткрива онтологијата на Јанковата музичка реч. Моето име – Кире. Презиме – Мирчовски. Мојот свет – музиката. Мојот учител – Јанко Узунов. Тој ме научи да проодам низ врвиците на музиката. Тој е човекот кој ми ја откри квинтисенцијата на музиката. Низ камен, Јанко отвори пат за мене и за цела низа млади гитаристи. Нашиот предизвик денес е да ги следиме тие знаци покрај патот на нашиот учител. Неговиот сончев одраз сеуште бдее над нас со учителски и благ прекор кој нè прави подобри. Секој момент чиниш неговиот дух ќе излезе од жиците на гитарата и ќе го почне својот танц кон ѕвездите, поткачен на кочијата како некој семоќен Громовник. Молња која ви го подигнува духот и желбата за напредок. Јанко е веќе четири години мртов, а никогаш не умрел. Ниту ќе умре сè додека живее музиката и неговите ученици. Сè додека неговите совети се наш животен кодекс. Нешто слично на Јустинијановиот. Па и обајцата се одраснати на исти извори.
На сон, го замислувам Јанко седнат со гитарата како собира илјадници птици на некој преубав остров. Кога ќе се разбудам, ги гледам трагите на песокот на тој остров и секоја од нив, безмалку, води кон него. Тоа се неизбришливи траги кои секогаш ве поттикнуваат на нешто добро, нешто најдоблесно. Толку едноставно, а толку совршено! Како неговата музика, како неговите часови, како неговиот живот.
Многумина мечтаат да ги сретнат своите идоли. Животот мојата мечта ја преточи во реалност – Јанко Узунов беше мој учител. Јас го живеев и го живеам неговото време и ера со несмален жар, занес, елан и страст. Јанко остави траен белег и трајно ја обележува мојата животна и професионална патека. Кога поминував низ Сцили и Харидби, неговиот кораб мирно на своите плеќи ја понесе таа тежина и ми подаде рака. Му помогна на еден музички давеник да изгради чун и да плови по немирното море многу сигурно и самоуверено. Токму она што ми недостигаше. Знаеше да каже дека мојата лева рака била „многу опасна“. Дури сега открив што мислел под тоа. На левата страна е срцето, а Јанко токму таму кај мене ја посеа љубовта кон музиката.
Беше и учител и пријател и родител. Беше академик кој и Коен би го посакал за пријател. Токму тогаш кога јас застанав на прагот на мојата кариера, кога во мојата уста се судираа сладоста и горчината на успехот, судбината реши Јанко да замине по другиот мост. Но и денес, поминувајќи го тој понтонски мост кој ја поврзува Македонија со светот и Македонија со небото, разменуваме поздрави и совети. Иако Јанко не ракоплескаше на „мојот“ музички настап, тој беше погромогласен од аплаузите на сите останати и поприсутен од самиот мене. Неговиот избор за мој настап беше преубавата наша песна „Не си го продавај Кољо чифлигот“. Јанко направи рок аранжман на песната. Се прашувам зошто баш таа песна? Веројатно затоа што сите ние сме родени на нечиј чифлиг и таму ја бараме нашата среќа под сонцето и месечината. Така барем јас го протолковав овој музички год и наш геном. Наш симбол на траење. Додавам, иако Јанко е на небесните чифлизи, тој секогаш ќе биде војсководител на мојата армија музички ноти.
Конечно, многумина ќе забележат дека музичарите молчат кога е најтешко. Тоа не е точно. Тие само не сакаат да зборуваат за немузиката, туку за музиката на животот. Слично како кога спартанскиот пејач Терпандар не можел да стави жица на својата лира, а без да го вознемири духот на своите сограѓани, така и Јанко не можеше да засвири, а да не ги разбуди и побуди кај нас најтоплите чувства во кои во еден момент се стопуваше сè, весело и тажно, во лавата на убавината. Неговата музика беше лек за нашите души кои, благодарение на него, нема никогаш да залутаат кон беспатјата на животот. Доколку сме доследни на него.
За крај, народот не ги избира своите музичари, како што детето не го избира својот родител. Но јас го избрав мојот учител во животот и музиката. Неговото име е Јанко. Неговото презиме е Узунов. Неговата музика – ах таа е метафора која станува дамка насмевка на нашето лице и трошка светлина во срцето. Залевајќи ја, светлината ќе расне и нови извори на топлина ќе потечат. Но еден е мојот вруток, мојот учител, Јанко Узунов. Непресушен извор на инспирација и моја страст за момент да го прегрнам недофатливото? Дали ќе успеам? Ќе успеам, зошто советите на мојот учител бујно вегетираат низ мојата творечка објава. Во врева, во тишина, во време на бура, кого и да го сретне погледов мој, го гледа него. Како жарче светлина во нашето парче небо донесена од Витлеемската пештера. Светлина која тој ми ја подари мене. Човек кој како да музицираше кога врвеше по патеките на животот. Уште еден свет треба да има тука на ова место, или поблиску. Ако викнам, можеби ќе се одгласи. Можеби го живеам мојот живот. Можеби го живеам нашиот заеднички сон. Мојот и на Јанко. Подобро, го живееме заедно.
(Оваа кавер верзија е снимена според аранжман на Јанко Узунов и Кире Мирчовски, миксана и снимена со Дуле Велјановски, камера за видео спотот Ѓорѓи Трпевски, монтажа Мирослав Илиќ)


Create a free website or blog at

Up ↑